Megtalálták az Apollo Cunomaglus -t ábrázoló műtárgyat

Megtalálták az Apollo Cunomaglus -t ábrázoló műtárgyat

A római Istent ábrázoló értékes műtárgyat, Apollo Cunomaglus -t találták meg egy alagsori szekrényben, miután több mint 100 éve eltűnt. A 150-350-es dátumú műtárgyat először 1875-ben fedezték fel az Egyesült Királyságban, a Sudeley kastély területén, de az 1960-as években a történészek rájöttek, hogy a műtárgyat rossz helyre tették.

A szobor köpenyt és kúpos sapkát ábrázoló alakot ábrázol, íjat tart, és a régész és történész, Dr. Martin Henig tiszteletes szerint nagy jelentősége van a római vallás megértésében Nyugat -Britanniában.

Cunomaglos egy brython isten volt (a kelta időszakban), akit egyetlen (és egyetlen) feliratban említettek, amelyet az angliai Wiltshire -ben találtak. A Cunomaglos szó feltételezése szerint „Nagykutya nagyúr”, és az alvilágot őrző kutyaként ábrázolták.

Bővebben itt olvashat.


    Az egész emberiség számára: Apolló öröksége

    Neil Armstrong első szavai a Hold felszínéről recsegtek ötven évvel ezelőtt világszerte nézők millióinak hangszóróiban. 1969. július 20 -án az Apollo holdmodul, becenevén Sas, leszállt a Hold felszínére, és egy homályos és sápadt videó linket küldött haza.

    Amint a világ visszatartotta a lélegzetét, a két űrhajós bent, Neil Armstrong és Buzz Aldrin próbaképpen elhagyta a Sas és megtette az emberiség első lépéseit a Hold felszínén.

    Armstrong a szürke holdkőzetre téve olyan szavakat jelentett vissza a Földre, amelyeket a népszerű kultúrában örökít meg: „Ez egy kis lépés az ember számára, egy óriási ugrás az emberiség számára.”

    Az Apollo 11 holdra szállása az úgynevezett Űrverseny, az Amerikai Egyesült Államok és a Szovjetunió közötti hidegháborús verseny csúcspontja volt, amely 1957-ben kezdődött a Szputnyik 1 elindításával.

    A szovjetek kezdetben a versenyt 1961 -ben Jurij Gagarint, az első embert küldték az űrbe, majd szorosan követte az első nő 1963 -ban, Valentina Tereškova. Ahogy a verseny felhevült és a hidegháborús tét nőtt, mindkét nemzet látnivalói szilárdan rögzültek legközelebbi égi szomszédunkra - a Holdra.

    A híres ‘Earthrise ’ kép az Apollo 8 során készült. William Anders készítette, azóta ikonikussá vált [NASA]

    Arra törekedve, hogy megmentse az Egyesült Államok képét, amelyet a Szovjetunióval folytatott versenyben bekövetkezett kudarcok sértettek meg, Kennedy beszédét azzal zárta: „Úgy döntünk, hogy a Holdra megyünk, és a többi dolgot megtesszük, nem azért, mert könnyű, hanem mert kemények. ”

    Sikerült, romantikus elképzelést keltett az amerikai emberek körében, és hatalmas új határt teremtett az űrben, amelyben az egész emberiség közös ellenséggel néz szembe környezeti kihívásaiban.

    A holdraszállás célját egy évtizeden belül sikerült elérni, igaz, 1963 -as meggyilkolása után. 1969 és 1972 között összesen 12 űrhajós lépne a Holdra. Soha nem tértünk vissza, de a következő két évtizedben, azaz változtatni.

    Neil Armstrong lett az első ember a Holdon, amikor 1969 -ben parancsot adott az Apollo 11 -nek. Itt látható, hogy a Hold -küldetésre készülve a Kennedy Űrközpont holdmodul szimulátorán edz. [NASA]

    Arnold legutóbb 197 napot töltött a Nemzetközi Űrállomáson (ISS), és 2018 októberében tért vissza a Földre. Még az űrben szerzett saját tapasztalatai ellenére is az Apollo űrhajósait tartja a legnagyobb becsben.

    „El sem tudom képzelni, milyen érzés lehetett, még az űrállomáson szerzett tapasztalataim ellenére sem. Ahhoz, hogy megkerüljem a Hold felszínét, és láthassam a Holdnál kisebb Földet, amely a Hold és a horizont fölé emelkedik, még mindig nehéz elképzelnem, hogy mi lenne ez, és mi kellett ahhoz, hogy ezt elérjem még a 60 -as és 70 -es évek elején ! ”

    Míg a hidegháborús korszak „űrversenye” rég véget ért, az emberiség űrkutatása tovább fejlődött a modern technológia fejlődésével.

    Az olyan nagy orbitális távcsövek, mint a Hubble űrtávcső és a Spitzer űrtávcső, amelyeket 1990 -ben és 2003 -ban indítottak, most a Föld pályájáról kifelé mutatnak, és tovább korlátozzák azt, amit az űr homályos ölében láthatunk. 2021 -ben indul a James Webb űrtávcső (JWST) - az űrteleszkópok idősebb generációjának közvetlen utódja.

    Az űrállomásokat bolygónk körüli pályára robbantották. A Mir szovjet űrállomás 1986-2001 között működött, míg a kínai Tiangong program 2011 és 2019 között kering.

    Ma már csak az ISS maradt - az űrkutatásban való nemzetközi együttműködés talán legismertebb és legünnepeltebb példája. A Föld biztonságán túlmutató, fenntartható és élhető környezet létrehozása létfontosságú lépés az űrben való gyarmatosításhoz vezető úton, legyen az egy másik bolygó, vagy magában az űrben.

    Az ISS 90 percenként kerüli meg a Földet. A fedélzeten egy hat űrhajósból álló csapat hónapokig élhet, mielőtt újra ellátják őket. [NASA]

    „Nagyon szép élni az ISS -en” - emlékezett vissza Arnold a fedélzetén töltött időkre. „Egy nemzetközi stáb tagja lenni, és élvonalbeli tudományt végezni egy igazán egyedi helyen, csodálatos élmény. Napjaink körülbelül 12 órásak voltak, a napot reggeli konferenciával kezdtük, GMT 7:00 körül. Ezután napi ütemtervünk van, amely körülbelül 19:00 óráig tart. ”

    Sokak számára az ISS fedélzetén megjelenő élet idilli és szürreálisnak tűnhet, mivel a Föld elhalad az állomás lőrésein, és órákon át nézi és csodálja a milliókban csillogó csillagokat. Valójában ez egy nagyon működő állomás, ahol a küldetés igényei mindig jelen vannak az űrhajósok életében.

    - Van egy teljes földi csapatod, aki kezeli az ütemtervedet, és összekapcsolják veled. Néha rugalmasság van, a talaj nagyon érzékeny erre, és megpróbál a lehető legtöbbet adni, de van egy küldetésük, amit meg akarnak valósítani, és te ott vagy, hogy végrehajtsd helyettük. ”

    Richard Arnold több mint 30 órát töltött EVA -ként ismert űrsétákkal. Itt az ISS napelemei láthatók mögötte [NASA]

    Arnold és az STS-119 legénysége elvégezte az S6 rácsos szerkezet létfontosságú telepítését, az ISS egy részét, amely az utolsó napelem-készletet hordozta, így lehetővé téve a létszám növelését három főről hatra. Az STS-119 során is Arnold hajtotta végre első űrsétáját, más néven EVA (Extra Vehicular Activity).

    „Emlékszem a legelső űrsétára, percre volt szabva. Az S6 -rácsos telepítése volt az elsődleges küldetésünk, és miután mindezt elvégeztük, körülbelül hat órával az űrséta után, csak ülök az űrállomáshoz kötve, és valahogy csak elengedem a kezemmel és néztem, ahogy a Föld elhalad a lábam alatt, és emlékszem, hogy azt gondoltam: „Nem hiszem el, hogy valaki fizet nekem ezért!”

    Felkészülés arra, hogy elhagyjuk a Földet a fedélzeten Felfedezés élmény volt Arnold izgatottan emlékezni, miközben emlékezett a pszichológiai nyomásgyakorlásra, amelyet ő és a legénység többi tagja 2009 -ben érzett.

    „Az elindítás nagyon szürreális élmény, mert tudod, hogy elhagyod a Földet. Amikor az indulásra készül, az „átadta magát az őrületnek” valószínűleg nem a megfelelő kifejezés, de közel van, tudod, elkötelezte magát amellett, amit tenni fog. ”

    "Látni a Földet és a csillagokat a szemellenzőjén keresztül, saját kis űrhajóján, ami egy űrruha, figyelemreméltó élmény."

    "Akkor ez egy nagy menet, csak az örömteli út, olyan sebességgel haladni, amikor azt gondolja, hogy nem tud gyorsabban menni, de nyolc és fél percig csak gyorsít!"

    Az űrsikló hatalmas rakétaerősítők segítségével robbant be az űrbe, amelyek elváltak és leestek, amint az űrsikló elérte a mikrogravitációt, ezt az érzést Arnold sci-fi részletességgel írja le.

    „Az űrsiklóval biztosan érezni fogja. Biztos vagy a helyeden, de a dolgok lebegni kezdenek. robbanásveszélyes csavarok tartják a külső üzemanyagtartályt, és azt érezheti, hogy ahogy elválik az űrsiklóból és a fő hajtóművekből.

    „A Szojuz színpadra állítása is meglehetősen drámai volt, amikor elérted a mikrogravitációt, tudtad. Kicsit előrehajítottak az ülésen, és a dolgok lebegni kezdtek, szó sem lehetett róla! ”

    A Szojuz egy orosz űrhajó, amelyen Arnold repült második űrutazása során, 2018 -ban, ezúttal az ISS -re. „Miután ezeket a főmotorokat leállították, a kockázatok nagy része megszűnt. Ön már nem az uralkodó robbanás tetején ül, így az utastérben izgalom és boldogság uralkodik! ”

    Richard Arnold az ISS Kupolájában. Ez a terület lélegzetelállító kilátást nyújt az állomáson és a#8217 -es lőréseken túl. [NASA]

    „Mikroorganizmusok élnek az űrállomáson az első elindítása óta, így baktériumgenerációk élnek alacsony Föld körüli pályán. Tehát tökéletesíteni akartuk, hogyan azonosítjuk ezeket a baktériumokat genetikailag, hogy érzékeljük, hogyan változott a genomjuk a sugárzás hatására ebben a mikrogravitációs környezetben. ” Az 55 -ös expedíció személyzete volt az első személyzet is, aki az űrállomáson szekvenálta az RNS -t.

    Az ISS fenntartására és fejlesztésére irányuló folyamatban lévő munka fontos aspektusa az űrkutatás jövőjének, amely valószínűleg az emberes és pilóta nélküli küldetéseknek a Naprendszerünk távolabbi területeire történő kiterjesztését fogja eredményezni.

    A Marsra irányuló küldetés, vagy a futurisztikus és a jövő Braun Wheels of the Future ’ állomás előtt a NASA bejelentette, hogy az Artemis program keretében 2024 -re visszatér a Holdra, és bejelentette, hogy ezúttal „a világot akarják hogy jöjjön. "

    De miért van a Holdnak ilyen jelentősége mind a csillagközi felfedezés, mind az emberi psziché összefüggésében?

    Az emberiség megszállottsága a Hold és a csillagok iránt a tudatos gondolkodás hajnala óta létezik fajunkban. Évezredeken keresztül történetek születtek generációk között, amelyek számtalan csillagot ábrázolnak, amelyek az egeket lomtalanítják, mint fontos istenségek, vagy rég meghalt rokonok és ősök megtestesítői.

    Égi szomszédaink az aszály, a csapadék, aratás és az évszakok hírnökeivé váltak. A csillagokra tekintés a korai vallás középpontjává válik, és a történelem előtti helyszínek, mint például a Stonehenge, úgy vélték, hogy az asztrológiával összhangban számos társadalmi és vallási funkciót használtak.

    Ahogy a civilizációk fejlődtek és a technológia fejlődött, ahogy megértettük azt is, hogy mi rejlik a mi kis világunkon. Az ókori Babilóniában az égi tárgyak előrehaladását figyelték és rögzítették, a leghíresebb Halley üstökös, amelyet először i. E. 164 -ben jegyeztek fel, és 76 évente visszatér.

    A Merkúr, a Vénusz, a Mars, a Jupiter és a Szaturnusz bolygókat is azonosították, és kezdetleges tanulmányozást végeztek jóval Huygens, Galilei, Herschel és Cassini csillagászok korszaka előtt.

    Az ókori görögök különféle tárgyakat és mechanizmusokat találtak ki és fejlesztettek ki a tárgyak Földön kívüli mozgásának nyomon követésére és ábrázolására. Ezek közül a legismertebb az Antikythera mechanizmus, a modern számítógép őse, amelyet a csillagászati ​​tárgyak helyzetének kiszámítására használtak.

    Az emberiség évezredek óta szoros kapcsolatban áll legközelebbi szomszédunkkal, a Holddal. Továbbra is láthatatlan módon befolyásolja világunkat [NASA]

    A 18. és a 19. század nagy felfedezései szélesítették tudományos ismereteinket a helyi tér működéséről és kialakulásáról, valamint a bennünk elfoglalt helyről.

    A Hold megengedte, hogy a nagy csillagászok közül sokan kivágják a fogukat a felfedezés virágzó területén. A Hold felszínének viszonylag könnyű megtekintésében szerzett ismereteiket arra használták, hogy tekintetüket az űr mélyére tágítsák.

    Alan Bean, az Apollo 12 űrhajósa holdkőzetet tartalmazó tartályt tart. A Hold felszínéről visszahozott mintákat továbbra is elemzik a Hold gyarmatosítása érdekében [NASA]

    A kiállításon az Európai Űrügynökség (ESA) által létrehozott 3D nyomtatott holdbázisok koncepciója került bemutatásra. Ez a technológia lehetővé teszi rugalmas szerkezetek építését a Holdon helyben összegyűjtött és beszerzett anyagok felhasználásával, ami jelentősen csökkenti az anyagok szállításához és a Földről szükséges üzemanyag mennyiségét.

    A 3D nyomtatást már használják az ISS fedélzetén, ahol a küldetések során szükséges eszközök készítésére használják. "Ez egy figyelemre méltó technológia, amelyet ki kell használnunk" - mondja Arnold. "Ha megvan az alapanyag és elküldi a fájlt, a nyomtató csak felépíti, amire szüksége van, ahelyett, hogy a földre építené, majd rakétán kell elküldenie, ennek óriási következményei lehetnek."

    A környezetvédelem jelenlegi globális ösztönzésével a NASA és más űrügynökségek elismerik, hogy a jövő küldetései nem követhetik ugyanazokat a múltbeli modelleket. Az űrkutatás jövőjének a fenntarthatóságon belül kell lennie, és egy olyan modellben, amely a lehető leghatékonyabban ismeri fel és kezeli a kihívásokat.

    A NASA és a magán űrügynökségek és cégek koalíciójának nagy tervei lehetnek, de megvalósíthatók? Az ISS -hez vezetett emberes küldetések költségei, nemhogy a holdbázisok és a Mars -missziók építése, hatalmasak. Az űrállomás költségeinek becslése 10 év alatt körülbelül 100 milliárd dollár, amely magában foglalja a jövőbeni fejlesztési, összeszerelési és üzemeltetési költségeit.

    Összesen 11 emberes küldetésre került sor 1967 és 1972 között, közülük hat a Holdon landolt. Eugene Cernan volt az utolsó ember, aki a Holdon járt az Apollo 17 leszállása során [NASA]

    „Azt hiszem, onnan továbbmehetünk a Marsra, csak az a kérdés, hogyan tegyük ezt fenntartható módon. Nem tudjuk követni az Apollo modelljét, ahol elmész, leszállsz, és mindent magad mögött hagysz, majd mindent a nulláról kell felépítened. Úgy gondolom, ki kell használnunk az innováció erejét, amelyet magánpartnereink birtokolnak. Tehát amikor visszamegyünk a Holdra, lehetőséget adunk a magánvállalatoknak, hogy vegyenek velünk partneri kapcsolatba, és gondolkozzanak el azon, hogyan tehetjük másként a dolgokat - mondja Arnold.

    Az olyan magánvállalatok, mint a SpaceX és a Lockheed Martin egyike azon vállalatoknak, amelyek az Artemis Program égisze alatt állnak, és mindegyikük célja a Hold és a Mars. Kína, Japán, Oroszország és az Egyesült Államok mindannyian bejelentettek emberes küldetéseket a Holdra a következő két évtizedben, és más nemzetközi ügynökségek továbbra is fejlesztenek pilóta nélküli küldetéseket a Holdra és azon túl.

    Izgalmas időket élünk az űrutazások során, és csak nemzetközi együttműködéssel tud az emberiség mélyebbre utazni a csillagokba, és gyarmatokat létesíteni más világokban. Fontos, hogy hátra és előre is nézzünk, és felismerjük az Apollo sikereinek hatalmas mértékét, azokat a lépéseket, amelyeket az emberiség ilyen rövid idő alatt tett meg.

    "Figyelemre méltó egyének, az űrhajósok és a földön élő emberek csoportja volt" - mondja Arnold az Apollóról. "Azok, akik mindent összeraktak és ilyen rövid idő alatt megvalósítottak, ez csak elképesztő."

    Az Apollo 9 ’s Russell L. Schweickart EVA -t lát. Az Apollo -program gyorsasága és szívóssága bizonyíték minden érintett számára [NASA]

    "Azt akarom látni, hogy a Holdra megyünk, onnan pedig a Marsra, és az az ember, aki először lép a Marsra, lépjen fel az egész emberiség képviselőjeként."

    Tehát ma vagy a következő este szánjon egy pillanatot, amikor az ég tiszta és a Hold felkel. Nézz a csillagokra és a szürkületben csillogó bolygókra. Észreveheti, hogy a Nemzetközi Űrállomás némán utazik az éjszakai égbolton, csillogva a nap fényében.

    Nézzen mindig kifelé, mert úgy tűnik, hogy új űrverseny vár ránk.


    Tartalom

    Felfedezés

    Az oldalt eredetileg egy 1963 -as felmérésben a következőképpen írták le:

    A felmérésben feltüntetett "temető" a helyszínen található nagy T-alakú oszlopokra utal, amelyek részben kitettek, de még nem kerültek feltárásra. 1994 -ben Klaus Schmidt meglátogatta a helyszínt, és ásni kezdett. Γ ]]

    Ásatási előzmények

    Klaus Schmidt 1995 -ben kezdte el feltárni a lelőhelyet. A helyszínen lakó vagy látogató emberek hagytak néhány, eddig felfedezett hulladékot, beleértve a növények és állatok maradványait. Ezek egyike sem hazai, igazodva ahhoz az elmélethez, miszerint vadászó-gyűjtögetők voltak. Δ ]

    Négy kör alakú házat tártak fel, és számos későbbi időszakból származó téglalap alakú burkolatot is feltártak.

    Hasonló webhelyek

    Nevalı Çori egy hasonló helyszín Göbekli Tepétől keletre, bár valamivel újabb, mint a II. Nevalı Çori érdekes összehasonlítást ad a Göbekli Tepe -beli házakhoz, a Nevalı Çori -i szerkezetek nyilvánvalóan lakóépületek, egy vallási szerkezettel. Ε ] A Nevalı Çori állítólagos szentélye "jelentős különbségeket mutat a tervezésben és a belső jellemzőkben ezen épületek és a" hétköznapi "házak között" Ζ ], ellentétben a Göbekli Tepe épületében található épületekkel. A régió más hasonló helyszínein található rituális struktúrákkal kapcsolatban is állításokat fogalmaztak meg, bár a helyszínek mindig ugyanazt a különbséget mutatják a lakótér és a vallási tér között, mint Nevalı Çori -ban. Ζ ]

    Időszakok

    Réteg III

    A Göbekli Tepe legkorábbi része a III. Réteg, amelyet a fazekasság előtti neolitikus A-hoz (PPNA) rendeltek. A III. Réteg kör alakú, 10–30 m átmérőjű szerkezetekből áll. Négy ilyen szerkezetet tártak fel, és ezeket A, B, C és D házaknak nevezik, de az elektromágneses elemzés azt mutatja, hogy több mint 10 további burkolat létezhet. ⎖ ] A jelenleg feltárt négy burkolatban található szén radioaktív szénmeghatározása azt mutatja, hogy a III. Réteg körülbelül i. E. 9990 és 9250 között nyúlik vissza, és a D burkolatból származó szénminták valamivel idősebbnek tűnnek, mint a C és az A. melléklet. #93

    Minden eddig feltárt burkolat több T-alakú mészkőoszlopot tartalmaz a szerkezetek belső falaiba. Ezen oszlopok nagy részén állatokat ábrázoló domborművek találhatók. A jelenleg feltárt szekrények közepén két oszlop áll egymással párhuzamosan a szekrény közepén. A hipotézisből következően, hogy hasonló oszlopok vannak a feltáratlan burkolatokban, összesen több mint 200 oszlop létezhet a III. ⎖ ] A szerkezetek falai megmunkálatlan kőből állnak.

    Réteg II

    A II. Réteg a III. Réteget követi, és kisebb téglalap alakú szerkezetek formájában nyilvánul meg. A fazekasság előtti neolit ​​B (PPNB). A III. Réteg burkolataiban található hasonló T-alakú oszlopok jelen vannak a II. Rétegben is, szerkezetenként nulla és hat oszlop között. Ezek az oszlopok néha a ház falába vannak helyezve, de gyakrabban a közepén találhatók. Általában kisebbek is, mint a III. Rétegben található oszlopok. A II. Réteg radiokarbon -kormeghatározása talajmintákból származó huminsav felhasználásával azt eredményezi, hogy a II. Réteg 8880 ± 60 eszt. Η ]

    I. réteg

    Az I. réteg a felületi réteg. Főleg eróziós üledékekből áll.

    Kitöltő esemény

    A Göbekli Tepe érdekes tulajdonsága, hogy a burkolatokat szándékosan visszatöltötték. A töltés lehető legkorábbi időpontját a házak oszlopain maradt pedogén karbonát bevonatok radiokarbon -kormeghatározásával lehet meghatározni. A B és C szekrény oszlopok karbonátos bevonataiból származó minták 7010 ± 85 esztendő és 6480 ± 80 esztendő. ⎗ ] A karbonát bevonat egy tárgy eltemetése után kezd kialakulni, tehát ez azt jelenti, hogy a B és C burkolatok tényleges kitöltési dátuma korábbi, mint a rádiószén -kormeghatározás.


    2. Görög Szfinx

    Biztosan ismeri a híres egyiptomi szfinxet, de mennyit tud a görögről? A szobrocskák a gazdagok gazdagságát tükrözték, és elképzelésük egy nő fejéből, egy oroszlán testéből, egy kígyó farkából és egy sas szárnyaiból állt. A görög szfinx a civilizáció mitológiájából származik, mivel fantasztikus lény volt, akit Héra küldött Théba megbüntetésére. A New York -i Metropolitan Művészeti Múzeumban található.


    A történelem blog

    Despotiko lakatlan cikládi szigete apró méretű, de óriási régészeti jelentőséggel bír az i. E. a görög archaikus időszakban. A szentélyt az 5. században súlyosan megrongálta Athén, megtorolva a Paros és Xerxes támogatását Görögország második perzsa inváziója idején, de az ásatások régészeti bizonyítékokat találtak a késő hellenisztikus időszakban (i. E. 2. század) kiterjedt újjáépítésre.

    Szinte pontosan a Kikládok közepén található Despotiko, ahonnan kilátás nyílik nyolc szigetre, és a templom építésekor egy földszoros kötötte össze Antiparosszal és Koimitirivel. A Despotiko alapos feltárása 1997-ben kezdődött, és azóta is tart, és szisztematikusan napvilágra hozott egy templomkomplexumot, amely sokkal nagyobb, hosszabb életű és jelentősebb, mint azt a régészek gondolták.

    Az idei szezonban az ásatások során további három építmény maradványait tárták fel, és 22 -re emeli a komplexum épületeinek számát. A régészek most úgy vélik, hogy a Despotiko -templom lehetett a legnagyobb a Kikládokban, és mérete elhomályosította a sokkal híresebb Apollo -szentélyt Delos szigetén, Apollo és Artemis mitikus szülővárosában.

    Az ásatás során felfedezték az archaikus szentélyt körülvevő területeket, a főtemplomtól délre fekvő területre és két Z és P jelzésű épületre összpontosítva. A három felfedezett szerkezet közül az egyik egy téglalap alakú, kétszintes, 26 x 10,5 láb magas épület, amely a legnyugatibb helyiségek alatt található. a templomkomplexum. Az i. E. 6. században épült. és érdekes módon még mindig tartalmazott egy rácsot és főzőedényt eredeti helyükön. A régészek eredeti padlókat és lezárt bejáratokat is találtak.

    Egy másik, T épületnek nevezett szerkezet alig 255 láb x 24,4 láb méretű téglalap. Két szoba van, mindegyik saját bejárattal és saját udvarral. (Furcsa, hogy az első gondolatom az Airbnb “ szép beállítása volt?) Az utolsó újonnan feltárt szerkezet, az Y épület 25 x 20 láb. Kialakítása egy templomhajóra emlékeztet, amelynek déli oldalán bejárat és három méter vastag falak vannak.

    /> Az ásatás az építészeti maradványok mellett rengeteg műkincset is felfedezett, amelyek becslések szerint szinte az i. E.

    Mint minden évben, idén is gazdagok voltak az eredmények. Több mint 15 lámpát és 15 darab vázát, gravírozott felirattal (APL, APOL) találtak, amforák és vörös színű kráterek töredékeit, mindennapi vázákat, például medencéket, tálakat, serpenyőket, palackokat és sok fémes tárgyat (bronz lándzsa, szögek, rozsdák, horgok stb.).

    Az idei és a#8217 -es évek felfedezései közül kiemelkedett egy archaikus kouros fejének töredéke, egy töredéke a kouros bokájából, valamint két dombornyomású díszítésű darab, az egyik egy harcos, a másik egy táncbemutató.

    Míg az ásatás új megvilágításba helyezte a Despotiko -szentély korai történetét, a restaurátorok két korábban feltárt épület falazatának helyreállítására törekedtek, és arra, hogy Apolló fő templomának egy részét kiemeljék a földről. Négy hetes munka után az oszlopok, az áthidalók és a falak függőlegesek, és újra létrehozzák a szentély magasságának egy kis részét, és ismét láthatóvá teszik Antiparosból.

    /> />

    Ezt a bejegyzést 2018. augusztus 9 -én, csütörtökön, 7:45 órakor tették közzé, és az Ősi alatt található. A bejegyzésre adott válaszokat követheti az RSS 2.0 hírcsatornán keresztül. Ugorhat a végére, és választ hagyhat. A pingelés jelenleg nem engedélyezett.


    7 A Hold és az rsquos Sok & lsquo Mesterséges és rsquo szerkezet

    A NASA szerint a Holdon található & mesterséges és rdquo szerkezetek a legtöbb esetben optikai csalódások, más esetekben pedig homályos képek eredménye. A sasszemű UFO-rajongók azonban kijelentik, hogy ezek a képek tagadhatatlan bizonyítéka az idegen és mesterséges szerkezeteknek a Holdon.

    Egy gyors internetes keresés ebben a témában rengeteg képet hoz vissza, és néhányuk meglehetősen meggyőző. De ezeknek az állítólagos leleteknek néhány alátámasztására kevés, ha egyáltalán van szilárd bizonyíték.

    A képeket azonban érdemes megnézni. Az egyik ilyen rendellenesség a & ldquoThe Shard & rdquo nevet viseli, és megtalálható a NASA Image LO-III-84-M-ben. Úgy tűnik, hogy egy mesterséges szerkezetet mutat a felszín felett. Az a tény, hogy úgy tűnik, hogy árnyékot is vetít, sok UFO -kutatót elutasít az optikai csalódásról.

    Érdekes, hogy rövid távolságra (viszonylag) egy másik állítólagos szerkezet ül. A torony & rdquo becslések szerint körülbelül 11 kilométer (7 mérföld) magas. [4] Ha bebizonyosodik, hogy valódi épület a Holdon, ez magasabb, mint bármi a Földön, és betekintést nyújthat abba, hogyan használhatják fel ilyen gyenge gravitációt saját űrkutatóink.


    6 lenyűgöző műtárgy ókori görög mitológiával Bulgáriában

    Az ókori mitológia, pontosabban az ókori görög mitológia évezredeken keresztül nagy hatással volt a világra a tudomány, a művészetek és a vallás révén.

    A modern világban, amely változatlanul jelen volt az iskolai tantervekben világszerte, a hősökkel és istenekkel kapcsolatos mítoszai számtalan ember lelkét érintették.

    Ma azonban kevesen tudják felfogni, hogy az ókori emberek életét az úgynevezett „régi világban” milyen mértékben befolyásolta az ókori görög mitológia - és az ókori trák mitológia - a kettő, ahogy egyre inkább kiderül. sok közös.

    Az ókori Görögország és az ókori Trákia mitológiájának jeleneteit és motívumait ábrázoló régészeti leletek lehetnek a legkézzelfoghatóbb módja annak, hogy a mai ember megpróbálja ezt megtapasztalni.

    Az alábbiakban felsorolunk hat igazán lenyűgöző régészeti leletet, amelyeket Bulgáriában fedeztek fel (többnyire az elmúlt években) az ókori görög és az ókori trák mitológia jeleneteinek ábrázolásával.

    #1. Ez az ősi trák arisztokrata harci sisak, amely trójai háborút / Iliász jeleneteket ábrázol

    1. - 2. század, Brestovitsa, Közép -Dél -Bulgária
    Felfedezés: 2013

    A bolgár Brestovitsában talált ókori trák harci sisak hátsó részének nézete: egy görög mitológiai jelenet a trójai háborúból, amely Hector fia, Astyanax (Scamandrius) meggyilkolását ábrázolja Achilles fia, Neoptolemus által. Fotó: Plovdiv24

    Az I.-II. Századi trák arisztokrata egy nagyon ritka harci sisakját, amely a trójai háború történetének motívumait tartalmazza-Homérosz ókori görög költő által az Iliász révén világhírűvé tette-, 2013-ban fedezték fel a dél-bolgár vészhelyzeti ásatások során.

    A trák harci sisakot a bolgár Brestovitsában találták meg a Pamuk Mogila néven ismert ősi trákiai tumulusban (sírhalom), és először mutatták be a nyilvánosságnak 2015 -ben.

    Az ókori istenek, Eros, Apollo és Hermes képei mellett a trójai háború egy jelenete látható, amely Hector fia, Astyanax (Scamandrius) meggyilkolását ábrázolja Achilles fia, Neoptolemus által.

    Azt mondják, hogy ez a világ egyetlen ismert ábrázolása az említett trójai háború jelenetéről, amely a római korból származik.

    #2. Ez az ezüst és arany Phiale, amely Herkulest (Héraklész) és a Rogozen kincset ábrázolja

    6. - 4. század, Rogozen, Északnyugat -Bulgária
    Felfedezés: 1986

    Ez a bulgáriai Vratsában őrzött Rogozen ezüst kincsből származó phiale egy jelenetet tartalmaz Athén papja, Auge és Hercules (Héraklész) ősi mitológiájából. Fotó: Vratsa Regionális Történeti Múzeum

    20 kg együttes súlyával és lenyűgöző számú 165 ezüst edényével, amelyek közül néhány aranybevonatú, a Rogozen kincs a legnagyobb ókori trák kincs, amelyet Bulgáriában és látszólag bárhol máshol felfedeztek.

    2016 -ban Bulgáriában volt a 30. évfordulója a Rogozen ezüst kincs felfedezésének.

    A Kr. E.

    Az ókori görög mitológiában Auge Arcadia Aleus és Neaera király lánya volt. Athena Alea (Athén görög istennő neve) papnője volt Tegea -ban, akit Héraklész (Herkules) elcsábított, és fiát, a hős Telephust szülte.

    #3. Ez az ezüst Kantharos, amely bemutatja az aranygyapjú kos áldozatát, amely Helle -t és Phrixust Colchishoz vitte a Jason és az argonautok epikusában

    A Jasonről és az argonautákról, valamint az Aranygyapjú kereséséről szóló kiállítás középpontjában az ezüst kantharosok találhatók arany ábrázolásokkal, amelyek a szent arany kos áldozatát mutatják be, amely Helle -t és Phrixust Colchisba vitte. Fotók: Thrace Foundation

    A közelmúltban először mutatták be a közönségnek egy ezüst kantharos (ősi pohár) a szent Aranygyapjú kos áldozatát, amely Helle és Phrixus ikertestvéreket vitte Kolchiszba (bár Helle az út során elpusztult). egy új kiállításon a bolgár fővárosban, Szófiában.

    Az aranygyapjú kos áldozatát bemutató edény az Aranygyapjú kiállítás és Jason és az argonauták küldetésének középpontja.

    A bemutatott műtárgyak egy magángyűjteményből származnak, így keveset tudunk arról, hogy hol fedezték fel eredetileg az ezüst kantharokat az arany kos áldozatával.

    #4. Ez az ezüst Kantharos Athén mitikus alapítóját Thézeuszt mutatja be Kréta szigetén

    Kr.e. 440 - 435
    Felfedezték: ismeretlen

    Az ezüst kantharos, amely Théeusz athéni hőskirályát ábrázolja Kréta szigetén, Kr. E. 440-455-re datálható. Fotó: Nemzeti Művészeti Galéria, Szófia

    Ugyanezen kiállítás további tárgyai az Aranygyapjúról és Jasonről és a #3 -ban említett argonautákról készítették ezt a listát.

    Ezek közé tartozik egy ezüst kantharos (ősi pohár), amely Thézeuszt, a hőskirályt tekinti Athén mitikus alapítójának, Kréta szigetén. Kr. E. 440-435.

    #5. Ezüst Kylix, amely Thézeuszt mutatja be a maratoni bikával

    Ie 445-440
    Felfedezték: ismeretlen

    Az ezüst kylix, amely Thézeoszt ábrázolja a maratoni bikával, Kr.e. 445-440 -ből származik. Fotó: Nemzeti Művészeti Galéria, Szófia

    Ugyanezen kiállítás másik nagyon érdekes tárgya volt egy ezüst kylix (ősi borospohár), amely szintén az attika, az ősi ókori hőst ábrázolja, Theseus, de a maratoni bikával. A kylix i. E. 445-440-ből származik.

    #6. Ez a vörös alakú kerámia Krater, amely Oidipuszt ábrázolja, válaszolva a Szfinx rejtvényére

    475-450 BC, Apollonia Pontica / Sozopol, Délkelet -Bulgária (Fekete -tenger partja)
    Felfedezve: 2017

    A bulgáriai Sozopolban felfedezett attikai vörös alakú kerámia krater Oidipussal és a Szfinxszel az i. E. 5. század második negyedévére datálható. Fotó: ArchaeologyinBulgaria.com

    Az ókori görög vörös alakú kerámia az Attika-félszigetről és annak mitológiai jeleneteivel önmagában hatalmas téma. But there should be no hesitation to include this well-preserved krater, a fresh find from the Ancient Greek colony of Apollonia Pontica (today’s Bulgarian Black Sea town of Sozopol) in this list.

    Depicting Oedipus and the Sphinx, a scene from Ancient Greek mythology in which Oedipus answers the riddle of the Sphinx, this intact red-figure pottery krater (a special vessel for mixing wine (and water)) is probably the most impressive find from the 2017 rescue excavations in Sozopol.

    The krater with Oedipus and the Sphinx has now been unveiled to the public in the 2017 Bulgarian Archaeology Exhibition at the National Institute and Museum of Archaeology in Sofia.

    According to the Oedipus myths, the Sphinx, a mythical creature with a human head and a lion’s body, guarded the entrance to the Ancient Greek city of Thebes. The Sphinx would ask travelers a riddle to let them pass, and would strangle and devour those who would fail to give the right answer.


    Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes

    The Ballets Russes, a ground-breaking dance company at the beginning of the 20th century, took inspiration from ancient art and sculpture from Greece, Rome, and Egypt to create costumes, poses, and set designs as “Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes” explores.

    he Ballets Russes, a Paris-based dance company led by Sergei Diaghilev (1872-1929) presented a new, modern vision of dance in the early 20th century that frequently drew inspiration from the ancient world. No technical treaties or dance notation systems have survived from ancient times to take reference from, but through ancient artifacts such as painted pottery, friezes, and reliefs, Ballets Russes choreographers and designers were able to develop their own interpretations of ancient dance. The company benefited from fantastic art and design talent, including artist and designer Léon Bakst (1866-1924), the iconic dancer of the early 20th century, Isadora Duncan (1877-1927), and artist Sonia Delaunay (1885-1979). Figure 1 shows Léon Bakst’s illustration for a costume design in Daphnis et Chloé. “Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes,” on view at the Institute for the Study of the Ancient World at New York University, explores how ancient art and mythology revolutionized not only dance, but also costume design. The Ballets Russes embodied “the ancient ideal of dance as a medium reflective of life and as an art form integrated with religious ritual” (Fitzgerald 20), and incorporated Grecian, Roman, and Egyptian styles, making a strong impact on early 20th-century fashion as well.

    The first section of the exhibition displays artworks that possibly influenced the astounding performance of L’Après-midi d’un Faune (1912). L’Après-midi d’un Faune [The Afternoon of a Faun] (Fig. 2), choreographed for the Ballets Russes by Vaslav Nijinsky, was a story of sexual awakening (Villarreal). The costumes for this performance were designed by Léon Bakst, who “abandoned corseted tutus in favor of loose, sensuously suggestive dress inspired by the art of Greek antiquity” (Fitzgerald 20). Bakst’s liberating costume idea initially came from his study of the ancient art collections at the Hermitage and Louvre museums as well as his travels to Greece and Crete. His fascination with the ancient civilizations of Greece and the “Orient” contributed to his designs for textiles and haute couture. In the exhibition catalogue, Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes (2019), historian Clare Fitzgerald identifies Bakst’s main source of inspiration for the L’Après-midi d’un Faune:

    “he imported many of their forms, motifs, and colors into his set and costume designs: … kráterek in the ‘bas-relief’ of L’Après-midi d’un Faune and the meander ornament and cable pattern that would reappear in numerous costume and textile designs.” (59)

    In a mixing bowl (calyx-krater) (Fig. 3) from 380-360 BCE, the female figures are wearing chitons and himations “richly embroidered with stars, wave-pattern, palmettes, and egg-pattern,” like the female dancers of L’Après-midi d’un Faune (Fig. 4) (MFA Boston). In addition, Bakst, paying homage to the Greeks, designed garments that amplified body movements. He attached veils, feathers, jewelry, and included intricate abstract patterns on dresses to extend and emphasize the body’s movement through space.

    Fig. 1 - Léon Bakst (Russian, 1866-1924). Costume Design: Daphnis et Chloé, 1912. Graphite and tempera and/or watercolor on paper 28.2 x 44.7 cm (11.1 x 17.5 in). Hartford: Wadsworth Atheneum Museum of Art, 1933.392. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund. Source: Institute for the Study of the Ancient World

    Fig. 2 - Baron Gayne de Meyer Adolf de (French, 1868-1946). Nijinski and six dancers, 1914. Collotype 14.1 x 21.8 cm (5.55 x 8.58 in). Paris: Musée d'Orsay, PHO1988-13-14. Manual donation of Mr. Michel de Bry, 1988. Source: L’Agence Photo RMN Grand Palais

    Fig. 3 - The Nazzano Painter (Etruscan, 400BCE). Mixing bowl (calyx-krater), 380–360 BCE. Ceramic, red figure height: 49.1 cm diameter: 53.7 cm (height: 19 5/16 in diameter: 21 1/8 in). Boston: Museum of Fine Arts, 1970.487. purchased by MFA from Andre Emmerich Gallery, Inc., November 10, 1970. Source: MFA Boston

    Fig. 4 - Baron Gayne de Meyer Adolf de (French, 1868-1946). Dancer, face in profile, in the foot, arms wide open, 1914. Collotype 16.2 x 12. 2 cm (6.37 x 4.80 in). Pairs: Musée d'Orsay, PHO1988-13-27. Manual donation of Mr. Michel de Bry, 1988. Source: L’Agence Photo RMN Grand Palais

    Fig. 5 - Artist unknown. Statuette: Female Figure, 400–300 BCE. Marble h: 40.6 cm w: 15 cm d: 10.8 cm (h: 15.98 in wl 5.90 in d: 4.25 in). Philadelphia: University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, MS4025. Museum Purchase subscription of Lucy Wharton Drexel, 1901. Source: Institute for the Study of the Ancient World

    It was not only Bakst who adopted this silhouette. Isadora Duncan, an American dancer and choreographer, also enjoyed performing in Greek-inspired, loose-fitting costumes. Duncan was wildly popular for performing barefoot in diaphanous dresses derived from Hellenistic statuettes of women in flowing draperies (Fig. 5) (Villarreal). As Fitzgerald notes, Bakst considered Isadora Duncan’s antique evocations to be transformative: “Bakst contended that the renaissance of the Russian ballet had come about thanks to her ‘emancipation of the body’” (65). Part of the thrill of seeing Duncan perform was the possibility of tantalizing glimpses of her body as she executed graceful dance movements (Fig. 6). Ban ben The History of Modern Fashion (2015), fashion historians Daniel James Cole and Nancy Deihl note her influence, writing that “her style reflected the Greek modes in high fashion, and her dances were even imitated in fashion shows” (116). In the earlier years of the 1910s, neoclassical Directoire-influenced dresses (Fig. 7)—what are more commonly known as Empire-waisted sheath gowns—became popular again. Dresses with simple T-shaped construction, typical of ancient garments, were commonly worn and referred to as “tunic” gowns (Fig. 8). Isadora Duncan became a fashion icon of the 1910s, a decade during which ancient-themed dances became favored.

    Fig. 6 - Hof-Atelier Elvira (German). Isadora Duncan, 1904. Cabinet photograph 17 x 10 cm (6.69 x 3.93 in). New York: The New York Public Library, ISADORA_0052V. Jerome Robbins Dance Division, created by NYPL. Source: NYPL

    Fig. 7 - Artist unknown. Fashion plate from La Moda Elegante Ilustrada, December 14, 1910. Lithograph. New York: SPARC, plate 165. Image reproduced in Fashion plates: 150 Years of Style. Source: SPARC

    Fig. 8 - Mariano Fortuny (Italian, 1871-1949). Evening dress, 1930s. Silk, glass, cotton. New York: The Metropolitan Museum of Art, C.I.58.61.4. Gift of Estate of Agnes Miles Carpenter, 1958. Source: Met

    Artist and costume designer Léon Bakst also experimented with color and pattern, often involving combinations of gold, blue, green, black, and white. Fitzgerald notes Bakst’s attention to color in Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes (2019):

    “Bakst’s sketchbooks indicate that one of his strongest impressions from the Greek expedition was, indeed, of the traces of colors still visible in, for example, the wall paintings of Knossos.” (63)

    Bakst came across a variety of colors–hematite (brown-red), ochre, malachite, conichalcite (dark green), and Egyptian blue, which he later utilized in his set, costume, and textile designs (Fig. 9). Many of these colors and design elements were not confined to Greece, as Bakst continued to explore orientalism and Egyptian culture. Art depicting Egyptian gods, pharaohs, warriors, and priests became a rich resource for Bakst to create costumes of Cléopâtre, one of the most successful Ballets Russes performances in 1909. The costumes of the primary characters of Cléopâtre included broad collar necklaces, cuffs, and armlets of bold colors as well as striped fabrics to imitate the pleats of Egyptian garments (Fig. 10).

    However, after a fire destroyed Bakst’s original costumes, Sergei Diaghilev commissioned French artist Sonia Delaunay to produce new costumes for Cléopâtre. Fitzgerald notes that Delaunay “also used bold colors but incorporated flatness found in Egyptian models to create geometricized versions of ancient Egyptian dress” (87). A clear example of her geometricized designs is the vulture headdress. Egyptian queens wore the vulture headdress as a symbol of divinity, associated with the protector goddess Nekhbet. Figure 11 is a small relief that depicts a female, possibly a goddess, with a vulture headdress. In Delaunay’s version of the vulture headdress, the wings, head, and tail of the bird become abstract and pure forms (Fig. 12). Figure 13 shows a colored sketch of Sonia Delaunay’s costume design for the title role. Delaunay advocated reduction of detail in her artworks, which explains this design choice. Like Bakst and Delaunay, other artists and designers of the period also sought inspiration from the ancient world and created their own versions based on that art.

    Fig. 9 - Léon Bakst (Russian, 1866-1924). Fabric design with a grape motif, 1922. Gouache and metallic paint on paper 51.4 x 65.4 cm (20 1/4 x 25 3/4 in). San Antonio: McNay Art Museum, TL1998.87. Gift of Robert L. B. Tobin. Source: McNay Art Museum

    Fig. 10 - Léon Bakst (Russian, 1866-1924). Costume for a Female Slave, from Cléopâtre, 1913. Wool, silk, lamé, and ribbons. Stockholm: Dansmuseet—Museum Rolf de Maré Stockholm, DM 1971/64. Source: Institute for the Study of the Ancient World

    Fig. 11 - Artist unknown. Plaque Depicting a Goddess or Queen, and on Opposite Side a King, 400–200 BCE. Limestone, paint h: 18.7 cm w: 11.5 cm d: 2.2 cm (h: 7 3/8 in w: 4 1/2 in d: 7/8 in). New York: The Metropolitan Museum of Art, 07.228.2. Rogers Fund, 1907. Source: Met

    Fig. 12 - Malcolm Arbuthnot (British, 1877-1967). Photograph: Lubov Tchernicheva in Cléopâtre, 1918. Gelatin silver print, mounted on card 20 x 14.9 cm (7.8 x 5.8 in). Cambridge: Harvard Theatre Collection, Houghton Library, Harvard University, MS Thr 464 (14), folder 1. Purchased with the Howard D. Rothschild Fund, 1995. Source: Institute for the Study of the Ancient World

    Fig. 13 - Sonia Delaunay (French, 1885-1979). Costume Design: Cléopâtre, 1918. Watercolor, metallic paint, and graphite on paper 47 x 32.7 cm (18.5 x 12.8 in). New York: The Metropolitan Museum of Art, 2007.49.36. Bequest of William S. Lieberman, 2005. Source: Institute for the Study of the Ancient World

    “Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes,” examines how dancers, artists, and designers looked to the ancient world not to reproduce exactly what was, but to recreate and build on an aesthetic that was relevant. The exhibition beautifully showcases the costume designs and illustrations that resulted from the deep inspection of ancient cultures by Léon Bakst, Isadora Duncan, and Sonia Delaunay. “Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes” is on view until June 2, 2019 at the Institute for the Study of the Ancient World at New York University.

    Visit the Institute for the Study of the Ancient World website for more information: “Hymn to Apollo: The Ancient World and the Ballets Russes”


    NASA artifacts and a piece of the Hindenburg go up for auction

    While a glove belonging to the second man on the moon might be a curiosity to most, a collector may soon pay thousands to own it. The upcoming 7th Space and Aviation Autograph and Artifact Auction will feature a massive catalogue of over 600 other relics from aerospace history. Though no individual item truly stands out, the scope of the auction spans nearly a century of progress in space and aviation.

    Beginning May 15th, historical memorabilia like a manuscript written by one of the Wright brothers, a metal fragment of the ill-fated Hindenburg, Charles Lindbergh's autobiography, and a signed photograph of Amelia Earhart will be put on sale. Some of the most expensive items in the auction originate from space exploration's past. The rotational hand controller from Apollo 15's Lunar Module Falcon sits atop of that list with a starting bid of $10,000.

    Other items include a miniature reproduction of the Declaration of Independence that journeyed to the moon, American flags that have been flown into space, gold foil from the Apollo 13 Odyssey command module, and an Apollo 11 checklist signed by Buzz Aldrin. "This sheet has been in my private collection since 1969," he writes in an accompanying letter.


    1 Moon Rocks

    In 2002, NASA experienced one of the most bizarre things in its history: Someone stole moon rocks. The culprit was Thad Roberts, age 25, who was working as an intern at NASA&rsquos Johnson Space Center in Houston, Texas, at the time. Roberts stole 7.71 kg (17 lbs) of moon rocks brought back to Earth by the historic Apollo 11 mission.

    After committing this bizarre heist, Thad immediately scattered the moon rocks across his bed and proceeded to have &ldquouncomfortable&rdquo sex with his girlfriend on top of them. The rocks were eventually recovered after Roberts made the mistake of selling them on the Internet. For committing such a bizarre crime, Roberts was sentenced to 100 months in prison.